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名師專訪第44

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名師簡介:李志強,中國天津生人。1982年畢業于中國天津美術學院國畫系。曾任天津市文化局團委書記、天津楊柳青畫社社長、總編輯,兼天津新聞圖片社社長、天津畫院副院長,國家一級美術師等,現任天津美術學院新媒體藝術學院院長、國際藝術教育學院院長,教授,研究生導師。是中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員、天津美術家協會理事、天津市美術家協會美術教育專業委員會常務副主任、美國摩海德州立大學榮譽客座教授。

設計觀點:用陽光、正大的心態去觀照世界。

個人榮譽:2011年11月,應美國摩海德州立大學(U.S.Morehead State University)邀請,赴美進行兩場學術講座《中國繪畫的文化觀念》、《中國民間繪畫的文化觀念》‘;
2012年7月,天津美術館舉辦學術講座《藝術是開啟心靈的鑰匙》;
2013年3月,應邀于山西師范大學舉行學術講座《彩墨畫是中西繪畫溝通的一種方式》;
2014年4月,天津美術館舉辦兩場學術講座《梁斌的革命生涯與藝術生涯》、《梁斌的書畫藝術貢獻》;
2012年作品《沉史浮生——李志強彩墨作品展暨學術研討會側記》發表于《中華兒女—書畫名家》總第427期;
2011年作品《尋找走失的顏色》發表于《每日新報》;
2012年作品《筆墨與色彩的平衡——李志強的彩墨心路》發表于《世界藝術》總第111期;
2012年作品《從“融色于墨”到自然混成的“彩墨”風格》發表于《逸品鑒藏》中國臺北故宮博物院;
2013年作品《李志強的彩墨藝術》刊登于《天津日報》第16版(文化專刊);
論著《生命之光——梁斌書畫研究》百花文藝出版社,2011年榮獲首屆“文津獎;
《美術教育應成為人才培養的核心動力》,《美術觀察》2011-11,總第195期;
《我現在的藝術觀》,《中國油畫》2012-03,總第150期。

問題:

那時您當時上課的形式是什么樣的? 

李志強:

我那時候上課的形式很簡單。大家都在自己的教室里面,把布局隔斷一下,每個人有一個桌子,就形成了一個相對獨立的創作空間。專業課基本上就是先生一邊教,一邊討論問題。文化課就是集中在三七教室,現在美院這個三七教室已經沒了,我們當時一個年級的同學就集中在那兒由文化課老師授課。 

問題:

那么當時外出寫生多不多呢? 

李志強:

還是很多的,外出寫生是我們最重要的一個環節,我們的先生每年每個學期基本上都會給我們安排各種寫生課;除了先生安排之外,我們寒暑假的時候還會自己安排外出寫生。那時候,我的寒暑假都是在外頭寫生度過的。我們有時到部隊去寫生,有時到農村去寫生, 一去就是很長時間,真正深入下去。我的畢業創作在 81 年,我和幾位同學一起到永樂宮臨摹壁畫,在永樂宮畫完畫然后又到了附近的村莊寫生,之后又到藏族地區呆了一個月,最后去了敦煌,也呆了一個月。我始終覺得,寫生是一個非常重要的藝術活動和教育活動。我的先生們也特別贊同寫生。現在想起來,先生們不僅幫助我成為一名藝術家,更給了我作為一名教師應有的素養。

先生們在寫生中,傳達給我面對傳統、面對自然、面對現實生活的態度,他們鼓勵我在吸收傳統的基礎上,表達自己對生活和自然的理解。他們還讓我們通過對西方的研究,去尋找到一個能和我們產生共鳴的地方,然后轉換成自己的語言去表達。所以我非常感激我的先生們,他們堅守了中國的文化立場,傳遞了中國文化精神和語言表達技能,使我們堅定了有中國特色的創作信念,把我們推向經典、推向生活、推向自然。我們今天能練就一手功夫,而且有一些新的藝術思考, 離不開這些方式,沒有先生們的思想,我們做不到。所以我覺得我們這些先生都是偉大的,是承前啟后的。

問題:

談到寫生,我們發現有一個現象,就是現在我們在寫生中都是以拍照為主,拍好照片回去照著畫,您怎么看這種現象?

李志強:

我最近寫了一篇文章,是給第六屆天津青年美術節京津冀寫生展的寫的一個前言,就談到了這個問題,這篇文章題目叫做《永恒的寫生》。我認為,寫生是繪畫中最重要的一種思想活動和行為,因為人和自然的溝通,人和人的接觸,人和各種文化物質的接觸,都離不開人的價值存在,人在世間的存在物中是一個主導,而學生對于藝術家溝通生活和自然是一個重要的舉措。

但是在今天這樣信息爆炸的時代,我們最基本的情感交流往往容易被信息化所淹沒:人和人都在網絡上進行交流,所使用的溝通語言也逐漸有被異化和冰冷的可能。我們創造了一個文化大繁榮、大發展的時代,但不能忽視且令人擔心的是,人作為社會性動物的氣息似乎越來越少,情感也似乎逐漸淡漠。可見,如果我們僅僅把物欲化、機械化、電子化的東西做為再現世界的主要媒介和手段,那么在準確的造型、細致的描摹之外,人作為主體的藝術沖動與即興判斷將會缺失。

所以我覺得,無論如何一定要回到自己的寫生中來,用你的手、眼和心去真正地表達。觀察的眼和創作的手將是你心靈的延長,也是你的思想的延長。藝術最大的魅力是情感,如果僅僅根據照片臨摹,而沒有感情的投入,那么最終的作品即使技術再高超,也是呆板而沒有靈魂和生氣的。

我們現在對于寫生往往產生一個誤區,就是覺得我去把眼前的景物寫下來,就達到了寫生的目的,這其實是錯的,這樣做反映的只是你對景物的一種簡單反饋,是一種拷貝,或者模仿。實際上,在寫生的時候,你和景物之間應該進行一種內在心理的轉換,也就是我們常說的感同身受,讓景物成為你心靈的一部分,感應它,充實它,使其轉換成一種新的情感和新的境界,或者叫新的智慧。所以你要是把寫生當做僅僅是眼睛的東西,我覺得還不夠,寫生應該還是思想的、心靈的。要讀萬卷書,行萬里路,寫生不僅僅是對著一個場景或形態進行表達,而是要全面觀照物象,洞徹之后,把它凝練下來形成一種新的視覺形象,以此傳達你的心聲,這樣的寫生才是真正富有意義的。

問題:

孫其峰老師在他的書中認為寫生就是一定要能練習默寫,他說畫中國畫一定要練這個能力,您怎么看? 

李志強:

中國畫有一個特殊的功能叫做寫意,寫意是通過對物質形態進行心靈反應之后,把它塑造出來。它有一個過程,就是:我們首先具備對于文化、藝術的認知和積淀,然后帶著這種積累去貼近自然,去尋找那些能和我們的情感產生共鳴的東西,進入自己的心靈,不斷升華、反饋,最后通過創作將這種成果反映出來,我們的文化和認知就有了一種螺旋上升的過程。

在藝術創作中,如果要進入到這樣一種層次,就必須要學會默記那些產生共鳴的物象,提煉成自己的繪畫語言,然后再吐露出來。這種表達更強調的是精神和物象的互通,也就是畫論中常常講到的以形寫神形神兼顧,或者形神兩忘。形和神交織在一起,成為一種新的狀態,這是藝術最高級的境界。孫其峰先生把這種主張傳承給我們,給了我們很多含義豐富的方法和角度,還教會我們舉一反三,舉一反十。比如我們畫一朵白色的花,那么這朵花用各種不同的方式去塑造,就可以推演出無限的結果。孫先生作為一位教育家,言傳身教的為我們提供了大量的藝術、文化資源和思考方式,這令我倍感欽佩。 

問題:

孫先生在他的著作里面也說了,大家要行萬里路,讀萬卷書,您這方面有沒有一些比較好的書要推薦給同學們?

李志強:

我覺得讀書可以大致分為兩個方面。從大的層面上講,哲學、美學、社會學、心理學、藝術學,這些書都要讀。首先,我推薦大家讀哲學,因為哲學是對于精神世界的終極思考,通過閱讀哲學,我們能夠了解人為何思考、如何思考和思考什么的問題,也能夠了解到對于生命價值的終極追問。只有這樣,我們對于創作中所使用的顏色、描繪的形象才能夠產生更加深刻的思考,進而產生思辨的精神,傳達出藝術永恒的魅力。

再說社會學,我們只有了解社會的變遷和發展,探究人和人的關系,人和社會關系的變化,了解自己今天所處的位置,才能夠更好的協調和平衡客觀世界與主觀自我之間的關系。同樣,心理學也是如此,作為平衡自我和了解他人最重要的學科,心理學引導我們與自己和諧相處,與他人和睦共處,以及個性化的對自然和社會的心理反映。在藝術上,心理學的巧妙運用也能夠讓作品更富人文魅力。

當然,對于從事藝術的我們來說,藝術史是重中之重,尤其是美術史。美術史是兩塊,一塊是中國美術史,一塊是西方美術史,都是必須要讀的。因為我們要了解繪畫藝術的產生和流變,才能知道藝術的本質特征,它產生的文化背景。只有閱讀美術史,才能了解到如何繼承、傳播傳統文化,怎么使優秀的文化成為你創作的一部分,產生新的價值。

我一直推薦同學們閱讀貢布里希的《藝術的故事》,這本書有好幾個版本,還有一個名字叫《藝術發展史》,我們國際藝術教育學院里也在做關于閱讀這本書的活動。我之所以推崇這本書,是因為貢布里希在藝術上是非常寬厚、平和的。他不排斥任何一個藝術觀點,非常客觀、理性的對待所發生的藝術事件,但又在行文中格外強調對于藝術的親身體驗和獨立分析,這樣就形成了他獨特的藝術史觀:他尊重所有藝術家的創作,認為每一種形式都是創造者開創思維和冷靜觀察的結果,但又不盲從,始終保持客觀。這樣公平開明的態度,自然讓他的著作不同凡響。

除了經典的藝術史著作,我也推薦大家閱讀一些美學理論和美學史。對于美的討論是亙古不變的話題,了解美學史,就是了解人類追求美的歷程。更重要的是,我們能夠從這些書籍中,了解到藝術史上每一個時期的美學思想是什么,審美判斷如何在不斷的改變,又如何在傳統的大框架下產生新的思維和角度。這些都是我們在藝術創作中亟需的。當然,我們最好還能夠讀一些畫家的傳記和個案,去探索藝術家獨特的成長歷程,在閱讀中,你可能會找到會找到與大師共通的地方,產生共鳴,這對于藝術家的成長是大有裨益的。 

問題:

您一直在為教育事業做貢獻,那么老師您能對同學們的學習能給我們提一點建議嗎?

李志強:

我想提三個建議吧。

第一個建議,我覺得同學們應該重視自己,重視自己的創造力和天性,要想盡一切辦法尋找自我。找到自我、了解自我很不容易,需要通過讀書、和老師同學們交流、不斷地嘗試和獨立的思考來找到自己的特長和特征。如果能找到自己的位置,同時又找到自己的信念,就應該堅持下去。只有堅持,你的藝術才能最終成為你自己。我覺得傳統也好,當代也好,東方也好,西方也好,無論什么畫種、什么風格、什么內容,我們都應該守住本心。因為藝術最重要的就是堅持。不要遇到一點波折,或者看到市場風向,看到他人成功,自己心向往之,就放棄自我,順勢追隨。人的時間很短暫,沒有太多試錯的時間,只有堅持,才能得到渴望的成果。

第二個建議,就是樹立陽光正大的價值取向。我們同學無論做什么事情都應該有自己的標準,對于藝術,我們應該保持高定位,要用陽光、正大的心態去觀照世界。這樣的話,你就能感受到藝術的愉悅。這是一個價值觀、價值取向的問題,同樣一件事,有的人從正面去看,就會形成正能量,而有的人從反面看,就會形成負能量。我們應該成為一個正能量的人,比如說去聽一個講座,有的同學會批評這個老師講的不夠完美,但有的人卻能從老師的講演中汲取很多有益的東西。我們想像一下,這樣的兩種心態,誰能學到更多東西?所以,陽光、開放的心態是決定你生活層次的重要因素,也是對作品質量的保證。人和畫是一致的,你把自己塑造成一個陽光偉岸的人,你就能完成品質高尚的作品。因為作品就是對你心聲的反饋,只有陽光、積極、正大,你才能真正創作出高品質的、動人、正大氣象的作品。

 第三個建議,我覺得同學們應該廣泛地學習。應該向古今中外的大師學習,向你的朋友學習,向你遇到的事、人學習,記錄和觀察給你帶來深刻印象的社會現象和自然現象,然后不斷地梳理出來,成為自己的資源。我覺得學習是非常重要的,只有不斷地學習,日積月累,才能走向成功。就我來說,我的學習也在不斷進行,我的日課是練兩個功夫讀一本書。第一個功夫就是毛筆功夫,第二個功夫是造型功夫。我練習這些,就是為了提高自己的運筆、造型能力。而讀書,就是為了給這些技法的訓練提供文化的積淀,讀書不需要大部頭的時間,每天讀一點,讀一段,或者讀一本都可以。同學們一定記住,學習是關乎終生的大事,它是一個相對概念,而非絕對概念。我認為同學們都是可造之才,關鍵在于怎么去做,既然我們選擇了藝術之路,那么就應該不遺余力的用心走下去,我相信同學們都能夠獲得屬于自己的輝煌。

From:天美研究生部

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